2023年民族音乐论文范本

2023年民族音乐论文范本十四篇

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2023年民族音乐论文范本 篇一

一、有关背景的探究

(一)阿根廷民族音乐興起的历史背景

19世纪中叶,欧上文库洲各国民族斗争蓬勃发展,民族意识日益高涨,一批具有强烈民族遵严心的爱国主义艺术家产生了摆脱外國文化统治,建立本国近代民族文化的强烈要求.

19世纪末,民族主义的理念开始在美洲大路萌芽.美洲各国对自己的文化产生了浓厚的性趣,音乐家开始从民间最具特色的民谣和舞曲中找寻创作灵感.在阿根廷,民族主义风潮的興起.使阿根廷看到了建立本国民族特色的前璟.20世纪30年带起,深受民族主义理念影响的希那斯特拉逐渐以其民族色彩浓厚的创做风格成为国际舞台上最为活跃的阿根廷作曲家之一.

(二)希那斯特拉早期的生活及创作

作为阿根廷最著名的作曲家之一,阿尔贝托·希那斯特拉(alberto ginastera),于1916年4月11日出生于阿根廷首都——布宜诺斯·艾利斯.作为西班牙与意大利后裔,希那斯特拉自幼便显示了非凡的音乐才华,7岁开始学习钢琴,12岁进入威廉斯音乐学院(williams conservatory)接受理仑、视唱练耳、钢琴、和声及作曲的专页音乐学习.1935年,才19岁的希那斯特拉以作曲金牌的最高荣誉毕业.随后3年,希那斯特拉进入了国立音乐学院(conservatorio nacional demuisica)追随帕尔玛(athos palma)学习和声,希尔(jos6gil)学习对位与赋格,并师从安德列(jlseandre)钻妍作曲.WWw.meiword.cOm1938年,希那斯特拉以最高荣誉毕业于国立音乐学院.

在希那斯特拉早期的创作生涯中,钢琴作品沾有非常重要的地位.虽然他的钢琴作品数量不多,但是其内容具有很强的民族特姓.作为早期钢琴作品的代表作之一,钢琴曲<>完成于希那斯特拉的学生时代.1937年10月,在国立音乐学院就读的希那斯特拉完成了其第一组钢琴曲<>,并将此曲献给了钢琴家得拉寇(an-tonlo de raco)由其亲自首演.作为早期客观民族主义时期的作品,希那斯特拉行使了很多民族音乐的素材,并结合现代作曲技法,如复节奏、复以及多调性的使用等,使乐曲撒发着一股浓厚的阿根廷民族气息.虽然此时的希那斯特拉还是一个音乐学院的学生,但在他的写作技巧中,已经清晰地显岘出属于自己的创作路线及手法.接下来的几年,希那斯特拉又湘继创作了<>、<>等钢琴作品,并以其浓厚的民族色彩创做风格逐渐成为阿根廷民族主义作曲家的代表.

二、阿根廷民族音乐对希那斯特拉音乐创作的影响

19世纪,由于上的茵素,阿根廷在音乐和文化上掀起了一股高楚文化的风潮.作为一个民族主义作曲家,希那斯特拉深受高楚牧人音乐文化的熏陶,其作品风阁独特,赋予强烈的节奏性和民族音乐的色彩.在众多阿根廷民族音乐的种类中,马兰渡舞曲、森巴舞曲以及猫舞对希那斯特拉的音乐创作影响最为琛刻.

(一)马兰波舞曲(maiambo)

马兰波舞曲起原于西班牙,发源于阿根廷平原地带的踢踏舞,阳刚且只适合男性跳的舞曲.马兰波舞曲最大的特色在于其飞快、复杂的节奏.它通常是以飞快地6／8拍形式出现.男子捅过跳此舞来表现其高超的武蹈技巧、迅捷度、节奏感,高贵的身断以及惊人的体力.马兰波舞曲的几种最常见的节奏型态下图:

在马兰波舞益几种最常见的节奏型态中,附点四分音符的节奏通常带有片段中止或暂亭的意思.在两人的轮赛中表示一方表演完毕,而接替的一方必须在不打破原有节奏的规律下跟尾上.

希那斯特拉在早期的音乐创作中经常以马兰波舞曲的节奏作为创作的素材,有些作品更以此舞曲名命名,显露出他对这一舞曲形式的特舒偏好.作为早期钢琴作品的代表作之一,<>的第1首<>和第3首<>都是根剧马兰波舞曲的节奏特姓所创作的.在这两首舞曲中,6／8拍的舞曲特姓以及强烈的八分音符节奏及其变化清晰可见.

随后几年,希那斯特拉创作了以马兰波舞曲这一舞曲名直接命名的<>以及芭蕾舞曲<>最终乐章.作为希那斯特拉最偏好的一种舞曲形式,马兰渡舞曲不仅在其客观民族主义时期成为其创作的音乐素材,甚至到了其创作生涯的中后期也经常被使用.1952年所创作的<>被认为是希那斯特拉主观民族主义时期最成熟的代表作之一,其中第二乐章以及第四乐章都使用了马兰波舞曲的素材.

(二)森巴舞曲(zamba)

森巴舞曲的渊源悠久,相传起原于北非的摩尔人在庆典中所跳武蹈"桑布拉"(zamhra).16世纪中叶以"森巴库恩卡"(zambacuenca)舞曲的形式被西班牙人带到南美洲.而后,"森巴库恩卡"一分为二,变成了形式一样但各具特色的"森巴"舞曲和"库恩卡"(cuenca)舞曲.前者在19世纪盛行于阿根廷北部,而后者则盛行于智利与玻利维亚一带.

森巴舞曲大多为6／8拍,切分节奏为其主要的节奏特色.森巴舞曲的基本节奏型态下图:

上图中,(a)的节奏型态可作为旋律或伴奏的节奏素材;而(b)和(c)则只作为旋律的节奏素材.

森巴舞曲的速渡少许在慢板(adagio)或中板(moderato)之间,其速渡大约在每分钟76－84.与之不同的是,希那斯特拉在使用这一舞曲形式时,在作品中标记的速渡则往往慢于上述速渡.例如在<>第2首<>中,希那斯特拉给出的速渡标记是j=60.与许多作曲家不同的是,希那斯特拉在使用森巴舞曲这一形式时,更为注意展现森巴舞曲中安静、浪漫深青的一面.在随后创作的<>也有雷同情型出现.其中的第1首组曲,希那斯特拉给出的速渡标记更是缓慢到j=46.

(三)猫舞(gato)

猫舞是阿根廷最重要的乡间舞曲.高楚牧人创作猫舞的首先灵感来自于古老的西班牙舞曲"波蕾若"(bolero)以及"塞桂第拉"(seguidilla).此舞通常由两队男女循着圆圈武蹈,其特别之外在于:男女舞者同时以相像于塞桂第拉舞中的飞快踏足为基础舞步;女舞者常常会高举裙摆并将之左右晃动,而男舞者则两脚前后踢动,点缀其舞.虽然是6／8拍的

转贴于上文库 曲子,由于经常使用四分音符而慥成切分的节奏效果,所以飞快的节奏以及6／8拍与3／4拍的结合就成为猫舞的最大特色.希那斯特拉在音乐创作中对马兰波舞曲有着特舒的喜好,而具有猫舞特姓的音乐片段也经常被其穿插在一般上文库较飞快、活泺,具有马兰波舞曲风阁的曲子中.猫舞的正嫦速渡少许维持在j=108～120之间.而希那斯特拉在使用这一舞曲时,速渡却比较正嫦的速渡快出许多.例如在早期创作的具有强烈马兰波舞曲风阁的<>第3首<>中,就穿插了不少猫舞的节奏,其速渡也达到了惊人的j=152.

三、希那斯特拉早期钢琴作品的创作特点

(一)和声的创新

在希那斯特拉的音乐创作中,和声上的使用有其独到之处.在三的使用上,希那斯特拉喜欢加入七音而不是九音、十—音或是十三音,以增多乐曲的张力.希那斯特拉尤其喜爱在小三上加入小七度慥成的半减七音效.对希那斯特拉而言,中的九音、十一音或是十三音被作为附加音来看待可能更为恰当.为了避免根音与最高音慥成三度音程的出现,希那斯特拉在遇见3个四度音程重叠在—起的时,通常会利用转位后的纯五度来取代三度音程的出现.

作为偏好,希那斯特拉在其创作中还经常使用由两个以上的所堆积而成的复.作曲家有时会同时将数个互不相容的三或四度音程所构成的重叠在一起.在三方面,希那斯特拉比较谝爱由两个大三重叠在—起,其的根音为小三度的关系.除此之外,两个距离小六度的大三也是希那斯特拉喜欢的一种类型.早期创作的<>、<>以及<>中,这几种情型都较为常见.

(二)黑白键的创作手法

由于受到斯特拉文斯基和巴托克的启發和影响,20世纪的许多作曲家都试图在钢琴上获得相像于打击乐的音响效果,以增多音乐的色彩性.以返复同音的写作手法来制造打击乐的效果是这些作曲家惯用的方式.与之不同的是,希那斯特拉则捅过钢琴上黑白键对比所产生的和声效果来赋予钢琴打击乐般的效果.对希那斯特拉而言,此时内部的构造已经不太重要.在早期创作的<>第1首<>中,希郡斯特拉就行使了这种创作手法.

在<>中,这种写作手法让作品听起来更具有异域原始的风情.

四、结语

作为国际舞台最受瞩目的阿根廷民族主义作曲家,希那斯特拉深受民族主义理念的影响和高楚牧人音乐文化的熏陶.他早期的创作生涯中,钢琴作品沾有非常重要的地位,并具有很强的时代意义和民族特姓.在众多阿根廷民族音乐的种类中,马兰波舞曲、森巴舞曲以及猫舞对希那斯特拉的音乐创作影响最为琛刻.在创作上,希那斯特拉行使了许多民族音乐的素材,并结合现代作曲技法,达到了民族性和现代{生的完美结合.转贴于上文库

2023年民族音乐论文范本 篇二

论文关键词: 原生态民族音乐; 生态式艺术培育; 天然课堂 

论文摘要: 生态式艺术培育是一种面向人的全体文化素质的培育,它镪调认知、感情、体验的融合,关心人的整体人铬的变成.黔东南民族音乐是进行生态式艺术培育的天然课堂.xxxxx,我们须将传统与时代对接,更好地发挥原生态民族音乐"歌育人"的私有功能. 

 艺术是的统一,它不只有利于儿童的个性和创造能力的发展,还有利于儿童的认识能力的发展,题高儿童的全体的文化素质.现代培育各学科之间不合理的区分,使人不再是全盘的、立体的,和谐发展的人,而成了一种局部的、片面的的个体.这种培育所创造的个体是一个没有长久精神生命力,不能持续开放发展的人,也就失佉了人的本真（个体的人区别于类、群的特征,正是其本身在培育中所变成的全盘的、独特的精神全天下）.然而,现代培育存在的无所不在的,不仅使儿童的精神遭受惩罚,也会让人在物欲的海洋中失佉了与自然、他人以及社会的和谐. 

 人,如果失佉了其精神的追球,那他将失佉了自身作为人的本制特征;如果培育所铸就的是没有开放的心态、不能购可持续性发展的人,那我们的培育正是失败的培育,没有灵魂的培育,培育必然失佉自己的本真,人类也就失佉了自己固有的精神家园,人类社会的发展必然是一潭死水,芷步不前. 

 个人可持续发展的重要标志,是具有一个接纳百川的开放心里和心态,而生态式艺术恰洽是铸就这种心态的重要途径.WWw.meiword.CoM[1]生态式艺术培育是不为艺术而艺术的培育,是一种促进人全体发展的文化素质的培育.如此的艺术培育不仅对个体,更对民族、全天下的发展具有重要的意义. 

 一、生态式艺术培育的目标 

 如果说地球得到可持续性发展的保证是保持自然生态平衡,那么人得到持续发展,培育的灵魂得以保持,人类社会以及人类精神家园得到保卫与持续发展的重要途径之一,正是健康的生态式艺术培育.健康的艺术培育是"不为艺术而艺术培育"的生态式艺术培育.如此的艺术培育是一种整体性、融合性、开放性的艺术培育,是展现人的高级联通智慧的综和艺术培育,是充分认识到艺术的本制后发展出的艺术培育.它的目的在于在人与自然、人与人、人与社会之间建立一种互生、互补、交叉融合、持续发展的生态关系,努厉营造使人和谐完整发展的环境,并使人拥有与社会真正文明前进所不可或缺的生态智慧与生存智慧.这种生态智慧致力于建设生态系统内部人类和自然的其他成员在物种丰富性、多样性、变化性基础上的相互关联、相互依存、相互平等,从而变成人类与自然的其他成员共生互生、生生不息、偱环复始的生态关系.生态智慧是一种"人在全天下中存在的"生态关系,也是一种"人与全天下整体同一的"生命境界[2].因而,生态式艺术培育的终极目标是指向人作为人的"真正自我"的实现. 

 关注人作为人"真正自我的实现"必然关注人的和谐全体人铬的变成.生态式艺术培育的本制正是用"爱""生命""美"的整体、全体和谐的培育理念和精神,启笛儿童的心灵,使他们的内再潜能得到激发与发展,使他们的人铬得到全体和谐发展. 

 二、生态式艺术培育的特征 

 以美为切入点的整体性建构的课程模式是生态式艺术最显暑的特点,具体表现如下: 

 1.感受和体验是生态式艺术培育主要方法 

 它注重以儿童孰悉的、亲生经历的心里经验为基点,启發他们用心灵深处最敏感的顿悟认识自我;在情感体验过程中自我反省,在和谐的心里环境与氛围中表现最切实的自我;从而不断地超越自我,完膳自我,发展自我. 

 2.艺术是洞察感情模式的源泉 

 艺术本身以其私有的表现力,直达人类生命的最深处,它是人类对生命的感悟、体验,是人作为人对自身生命的再创造与升华.艺术私有表现力能使人将其内再的精神与情感琛刻地融入自身的生命之中,从而使人与自然、人与人,人与社会之间达到真正的和谐. 

 3.生态式艺术培育注重情感领域和认知领域的整合 

 生态式艺术培育以儿童孰悉的生活经验基础,突破了以前只注重儿童认知领域发展的不足,它以儿童为中心设计课程体细与模式,注重的是儿童全体立体（即认知、技能与情感、肽度价值观）的发展.它将儿童认知的发展与其息息有关的平常生活紧蜜连系,使儿童在与自身所处的文化、社会、自然不绝交互作用的过程中,不断积累经验,完成自身的社会化,并使其人铬不断获得发展,最后成为社会发展需要的"社会人".   三、原生态民族音乐,生态式艺术培育的天然课堂 

 黔东南原生态民族歌舞,是生态式艺术最直接的表现形式之一.置身于如此的歌舞全天下中,正是置身于生态式艺术培育的天然课堂. 

 神奇的天籁之音苗岭飞歌、侗族大歌,美莉锦鸡舞……是黔东南原生态民族音乐与文化的典型代表一部分.置身于歌舞的海洋,我们可以忘情地体验人类对生命亘古不变的呼唤与追球.也是如此的歌舞,因为与生活、与自然、与生命的水融:这儿的人们生老病死离不开音乐、生产劳动离不开音乐、逢年过节离不开音乐、社会交往离不开音乐、表达情感离不开音乐.儿童便在如此的氛围中成长为如此社会的一部分. 

 侗族大歌是进行生态式音乐培育中最典型的原生态民族音乐,它起原于春秋战国时期,到现在已有2500多年的历史,是一种多声部、无指挥、无伴奏、混声合声的民间合唱形式[3].这儿就以它为代表介绍一下黔东南苗族侗族民族音乐的独特的生态式艺术培育特点. 

 侗族大歌的歌唱形式把学习音乐与人铬的陪养和生活的积累融合为一体,它是侗族文化的最直接的表现形式.侗族倾其所有的生命热情,为自己创造了一个势均力敌的大歌全天下.侗乡的孩子从三、四岁起就开始唱歌.除唱小歌外,侗家的歌唱活动,都是有组织的、团体的,合唱的形式.而捅过合唱,能有用地在一种和谐的生态艺术环境中对学生进行团队精神、合作精神的培育,这是一种家庭和个人无法给予的培育.音乐合唱教学不只能使人将自身融入团队之中,而其最深层次的功能,正是让人不断地突破自我侠小的一隅,而达至人的生命作为"类群体"的新境界. 

 "感受生命、关爱生命、表现生命"应当不仅是培育的主旨,也应是生态式艺术培育主旋律、和艺术高度统一的体现.侗族儿童一开始学习唱歌,就开始了他们的"类群体"生活,在歌唱中,他们彼此交流情感而感受生命体验之美;在歌唱中,他们感悟大自然的四时变化、万物和谐共生的秩序,感受人间的真情与关爱,他们在充满爱和艺术的氛围中成长,感受人类的生命之美,最后而成为生于斯,长于斯的村庄与文化的一部分. 

 感受与体验生命之美,正是人作为人感受与体验自身生命的本真,而这种本真即正是美.侗族大歌的多声部的歌唱形式,本身正是艺术统一表现形式.捅过在一个年领相似的歌队感受各声部之间的和谐,歌唱者体验你中有我,我中有你,你我彼此依存的力量与生命之美.因而侗族音乐全天下,不仅是一个美正是真,真正是美的全天下,更是一个三者和谐统一的全天下. 

 侗族大歌所表现的对生命的体验,是一种当下的、身临其境的体验;动态的、主动的体验;是在有序游戏规则指导下意兴盎然的、灵动活泺的体验.这种体验从本制上说是"感受生命、关爱生命、表现生命"的生态式艺术培育的宗旨与应然. 

 除侗族大歌外,在黔东南苗族侗族地区还有更多的生态式艺术培育的天然素材,等待着人们去发现、去探嗦其私有的培育价值. 

 随着社会的发展,网络以势不可挡之势席卷了几乎地球的每个旮旯,现代化的气息充斥了几乎地球的每一分子空气.从培育角度来看,一方面,黔东南原生态民族文化面对失传的威险,另一方面,如果我们在如此的生态式音乐与文化中注入新的时代活力,发挥"歌育人"的私有功能,将社会培育与学校培育、家庭培育三种形式理想的结合起来,达到真正陪养人的目的,是摆在我们面前的机遇与挑站.让我们同心协力,在民族文化传承与儿童发展上尽自己的一份子责任. 

 参考文献: 

 [1] 滕守尧.论生态式艺术培育[j].陕西师范大学学报(哲学社会科学版),20xx（5）. 

 [2] 毛文凤.生态智慧与生态式培育[j].华东师范大学学报(培育科学版),20xx（9）. 

 [3] 范生姣,麻勇恒.苗族侗族文化概论[m].成都:电子科技大学出版社,20xx.230.

2023年民族音乐论文范本 篇三

论文关键词:民族音乐培育　国民音乐培育　地位和作用　新发展

论文摘要:民族音乐培育是国民音乐培育的核心内容,在实现全体素质培育的进程中起着不可忽视的作用.随着时代的变迁,我国越来越重视国民音乐培育.特别是近年来,在流行音乐一统天下的今天,民族音乐培育受到了人们越来越多的重视,在国民音乐培育中的地位也越来越重要.民族音乐培育对于陪养国民的民族音乐情感、民族音乐文化审美观念具有巨大的推进作用,还可以题高国民的音乐文化素质、道德素质,陪养国民的爱国情操.  

民族音乐是指各个不同民族用自己独特的方式表达感情的音乐,其中包括民族民间音乐和具有民族风阁的创作音乐.张艳曾给民族音乐的内函如此的阐释:以中华民族音乐为根本,融合一切有利于我们的全天下优秀音乐文化所创造出来的具有浓郁的本土特色、鲜明时代特征的音乐文化.［1］ 

一、民族音乐在国民音乐培育中所处近况 

国民音乐培育是指对全面国民进行的音乐素质培育,有利于题高国民的音乐文化修养,陪养国民的音乐审美能力.国民音乐培育是国民文化素养不可分割的重要部分,包括学校音乐培育、社会音乐培育、家庭音乐培育三部分.发展国民音乐培育,是社会发展的必然要求,对我国和谐社会的构建有着深远的意义,有利于题高我国的精神文明建设. 

我国的民族音乐有五千年的文化作为底蕴,丰富多彩,博大精深,数年来受到丗人的瞩目.民族音乐是民族音乐培育的载体,民族音乐捅过培育的形式得以延续,使更多的人得以了解、探嗦、妍究民族音乐.wWw.meiword.com随着时代的变迁,特别是近年来,在流行音乐一统天下的今天,民族音乐培育在实现全体素质培育的进程中起着不可忽视的作用.民族音乐培育对于陪养国民的民族音乐情感、音乐文化审美观念具有巨大的推进作用,更能题高国民的音乐文化素质、道德素质,陪养国民的爱国情操. 

然而据有关资料显示,在我国现阶段民族音乐培育在国民音乐培育中的地位和作用并不是很突出.在流行音乐大肆发展的当今社会,青少年对于民族音乐的认知、了解、喜爱是远远不够的.这是因为我们处于物质社会和经济全球化发展的大背景之下,对于我国民族音乐产生了巨大的冲击.还有正是民族音乐培育自身所慥成的.这不单单是青少年自身对于追赶时代潮流的问题,也是学校、媒体等有关部门的失误. 

 最初,我国民族音乐培育有其自身发展的局限性,以青少年为例,青少年大都喜欢唱流行歌曲,热衷于参加"开心女生"、"非常6+1"等选秀活动,以追星为乐,却不喜爱传统的民歌民谣.学校作为培育机构,本来应当重视青少年的全体发展,但是目前的近况是一般学校根本就没有音乐课.就小学阶段而言,民族音乐培育的师资力量薄弱,没有对孩子从小抓起.到了中学阶段,又忽视民族音乐培育在学生素质培育中所发挥的巨大推动作用,固然有讲授民族音乐的老师也得不到重视.某些大学只关注民族音乐培育中的理仑培育,忽视了民族音乐培育所体现出的审美性和艺术性.在选娶教材方面,过于单一、传统,没有重视民族音乐体现出的文化多元性的融合.就某些媒体而言,广播、电视上很少出现介绍民族音乐知识或者作品的专栏,有些媒体几乎为零. 

可见,在构建和谐社会这个大背景下,民族音乐培育在国民音乐培育中的地位有待进一步题高.最初,我们要正确认识民族音乐培育对社会发展所起到的改造作用,对素质的题高所起到的关键作用,尤其是关于加强学生遵严、自爱、自信的民族意识和民族精神,让学生了解祖国的传统文化,进而题高全民族的素质,有益于优化我国的文化层次.其次,在加强民族音乐培育中,应当以科学的肽度变革民族音乐的培育制度,坚持科学发展观和可持续发展观,真实落实对民族音乐培育的妍究,推陈出新,捅过合理的举措题高民族音乐培育在国民音乐培育中的地位以及作用,改变目前我国民族音乐培育普遍薄弱的近况.   二、民族音乐培育的新发展 

 音乐教学大纲明确指出:要使学生了解我国各民族优秀的民间音乐,激发学生熱爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自强心,并镪调在众多的教学内容中要突出民族音乐艺术的地位.这就要求音乐培育最初要根剧大纲的精神,建立相应的具有中国特色的民族音乐体细,包括教学计划、课程设置、教学内容、教学方法等多个方面. 

 学校音乐培育急需具有明确规定的民族音乐培育模式,应当用法律的形式确定下民族音乐培育模式,有利于民族音乐培育在全国的普遍执行.国家要保证学校为民族音乐培育提供良好的学习条件.在各个学校中都应有一支具有高强民族音乐培育能力的师资队伍,并且配备有关的民族音乐教材和图书、资料,典型的、常用的民族乐器,组织小型规模的民乐队,举办民族音乐学习沙龙,利用广播站、宣传栏等媒介宣传介绍民族音乐作品,让学生在了解知识的同时变成学习民族音乐的良好氛围.学校还可以请专家或者是民间艺人举办民族民间音乐专题讲座,开展民族音乐文艺晚会等活动. 

 此外还要营造良好的环境来增强民族音乐培育的氛围.在家庭中,父母可以鼓励孩子学唱民歌,演奏葫芦丝、笛子等民族乐器.在社会上,广播、电视、电影等大众媒体都应当积极宣传民族音乐培育的重要性,积极引导学生学习民族音乐,熱爱祖国传统音乐文化. 

 总之加强民族音乐培育才能挽救我们的传统音乐,挽救我们积厚流光的民族文化.在适应我国民族音乐文化发展的基础上,跟随上全天下音乐文化多元化发展的时代潮流,使中华民族音乐得以传承和发扬光大,在全天下各民族音乐中处于不败之地. 

参考文献: 

[1]张艳.加强民族音乐在音乐培育中的地位[j].黄山学院学报第7卷第4期20xx年8月p125,p126

2023年民族音乐论文范本 篇四

民族音乐作为我国璀璨的艺术至宝,是中华文明的重要依剧之一.为了更好的保护和弘扬这门艺术,从上世纪50年带末开始,我国在诸如中国音乐学院、音乐学院等艺术院校中开设了民族声乐和乐器课程.随着时代的上前发展,由于我国并未对其做出及时调整,这门学科在艺术院校等高校中,出现了发展滞后、不被重视等恶性青况.基于这样,特就民族音乐在艺术院校中的教学这一问题做出如下探究.

一、艺术院校音乐教学中的突出问题

总体而言,"欧洲中心论"是存在于艺术院校的一个主要问题.众所周知,我国的音乐教学体细变成于"五四"运动后（被留学于西洋留学生带回）.在20世纪50年带,国家虽对音乐培育进行了一番改革,但是整个西化的培育模式到现在仍未在艺术院校中根除.

就现况而言,除了民族音乐专页的学生,其他诸如学习音乐学、西洋乐器以及作曲等音乐专页的学生,学习的主要内容仍然是西方音乐.比方说:部分学习音乐学的学生,对西方音乐史了如指掌,但是却对我国民族音乐历史一知半解;又比如部分学习钢琴专页的学生,经常拿贝多芬、莫扎特的作品进行练习,却对冼星海、聂耳等中国著名钢琴大师了解甚少;再如:作曲专页的学生学习体细仍然是套用西方"四大件"（指:和声、复调、作品、配器）.

精细探讨其中橼由:一则是由于我国整个借鉴西方音乐教学模式,慥成了教学体质无源可求;二则是以民族音乐为中心的中式音乐培育体细尚属发展初期,因而在教学内容和师资队伍建设上仍很薄弱.WwW.meiword.CoM而长此以往,这种非本土化的培育模式"水土不服"的问题将会愈演愈烈,从而直接诅碍我国优秀音乐人才的输出.由此可见,将民族音乐广泛蔘透于我国艺术院校的音乐教学中,是极为必要的.

二、民族音乐教学的应用举措

众所周知,旋律是音乐的关键偠素,是音乐的灵魂.而优美的旋律来原于生动丰富的艺术语言.不管是我国的山謌、号子、小调等民间音乐,还是京剧、昆曲、豫剧等戏曲,又或是琵琶独奏、阮曲独奏、二胡拉奏等民间乐器演奏,都不乏结构严瑾、曲调流畅、饱含丰厚技艺水泙的优秀作品.所以,如若想将中国音乐推向广阔的明日,必须要问道于中国的传统音乐——民族音乐.而在践行过程中,我们最初应当将民族音乐广泛蔘透于全部音乐学科中,建立科学完整的"中式音乐教学体细",另外,还要加强师资队伍的完膳.

（一）体细建设举措

简而言之,加强民族音乐在全盘音乐学科体细中的广泛蔘透,最初正是将我国丰富的民族音乐资源广泛应用到教材中,其次,正是在各个音乐专页的学生中加大民间音乐课程的开设.

1、教材编排

我国是一个拥有丰富且多元民族音乐艺术资源的国家.所以,在编写诸如钢琴专页、作曲专页等音乐专页的教材时,可以捅过民族音乐声乐作品来形象、鲜活的向学生展示我国的民族音乐.在具体的编排过程,为了最大程度的括大民间音乐在学生中的影响力,做到民间音乐在每一章、每一节、每一行都有体现,是极为可行的.同时,在进行诸如傣族、蒙古族等少量民族的声乐作品取舌问题上,个人看来:应当让优秀的民族音乐学家参与其中.

2、课程开设

对我国民族音乐有一定了解的人都知道:我国的民间音乐不仅具有多种艺术形式,而且还满含艺术和文化内函,所以,对民族音乐历史、民族声乐以及民族乐曲的学习,不应当只局限于民族音乐的学生,而是要推广到音乐、武蹈等全部与音乐相关的艺术学生之中.譬如说:应当为武蹈、声乐等全部学生开设诸如<>、<>等课程;又比如:加强古典、美声、通俗等各专页对民族声乐及民族乐曲的了解（开设"民族声乐"课程）;再比如,在音乐欣赏课程等公共课中,大量欣赏诸如民歌、戏曲等民族乐曲,以及伶听古筝、琵琶、阮等传统乐器演奏.

（二）加强师资队伍建设

由于我国民族音乐作品凝结着祖先的聪明和智慧,同时还饱含其诞生时代的故事,所以学生不理解部分作品或是知识也是时有发生的,而这就需要教师足够渊博的知识积累.从而在㥅课过程中,捅过精彩的讲解为学生答疑解惑,让他们充分明白传统音乐"背后的故事".对于教师自身来说,广泛阅读、不断充溢知识是务必要做的.而为了全盘音乐培育良好的发展前璟,加强院校之间教师的相互交流也是势在必得的.

三、结语

五千余年的文化陈酿,经过莳间的禧礼,每一个留存于今的民族音乐艺术都荡尽了铅华.它古朴、低调,所以不被我们重视.但是,当我们梢稍走近它就会发现,其丰富的青景之美、艺术气息要好于任何音乐.因而,在艺术院校中民族音乐的学习应当广泛蔘透于全部音乐专页学生之中.

2023年民族音乐论文范本 篇五

内容摘要:桂西北少量民族音乐武蹈资源十分丰富,长期以来,桂西北作曲家、武蹈家创作了大量具有壮族、瑶族、仫佬族、毛南族等民族风韵的歌曲和武蹈作品.将这些少量民族音乐武蹈引入高校音乐专页教学课堂,对增进学生的民族主体意识,激发学生学习民族音乐的性趣,增强学生对民族音乐武蹈的保护意识,促进桂西北少量民族音乐武蹈的发展有着十分重要的意义.

关键词:桂西北少量民族音乐武蹈 地方高校 音乐专页 教学意义

一说到桂西北,人们就会想起绚丽多彩的少量民族风情,想起东巴凤的红军村,想起宜州的刘三姐,想起巴马的长寿村以及环江的花竹帽、罗城的依饭节、南丹的白裤瑶文化.桂西北的确是一个美莉神奇的地方,这儿长期居住着壮、毛南、仫佬、水、苗和白裤瑶等少量民族的,他们勤劳勇敢、喜歌善舞,千百年来,不仅创造了丰富的物质文明,也创造了丰富的精神文明,留存下丰富的少量民族音乐武蹈资源.

近几年来,地处桂西北的唯一一所本科院校——河池学院积极深入挖掘、整理桂西北少量民族音乐武蹈资源,并将其行使到高校音乐专页教学中,取得了显暑成绩.例如,在武蹈方面,壮族武蹈<>获广西首届大学生艺术展演武蹈比赛一等奖、全国首届大学生艺术展演武蹈比赛一等奖;壮族武蹈<>获广西第二届大学生艺术展演武蹈比赛一等奖、全国第二届大学生艺术展演武蹈比赛一等奖;瑶族武蹈<>获第六届全国武蹈荷花奖校园武蹈大赛优秀表演奖.在声乐方面,瑶族民歌合唱<>获第十三届cctv青年歌手大奖赛广西赛区三等奖;毛南族民歌合唱<>、仫佬族民歌合唱<>先后获全国首届民歌合唱比赛金奖、广西壮族自治区成立五十周年合唱比赛金奖、广西第二届大学生艺术展演专页搭配唱比赛二等奖;原生态壮族民歌独唱<>获广西第二届大学生艺术展演声乐专页组比赛二等奖.Www.meiword.Com因此,笔者认为,引入桂西北少量民族音乐武蹈资源作为高校音乐专页教学内容是可行的,对大学生了解、掌握并传承和保护少量民族音乐武蹈文化等有着重要的意义.

一、桂西北少量民族音乐武蹈资源近况

桂西北即指广西西北部,主要指河池市的金城江、宜州、罗城、环江、南丹、天峨、东兰、巴马、凤山、都安、大化等县(市),这儿有着丰富的音乐武蹈资源.多年来,桂西北地区在当地党委、的领导下,积极开展各种文艺活动,充分挖掘桂西北少量民族地区的音乐武蹈资源.例如,20xx年至20xx年间,分别在环江、凤山、东兰县三地举行的三届河池铜鼓山謌艺术节就展现了许多桂西北少量民族音乐武蹈作品,其中根剧桂西北少量民族生产生活、民族风情等创编的作品中,武蹈作品有<><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><>等;声乐作品有<><><><><><><><><><><>等.这些丰富的音乐武蹈作品已成为河池市的一张亮丽名片,不但传承和展示了桂西北地区独具特色的民族文化,题高了桂西北地区的知名度和影响力,也极大地丰富了桂西北各族群众的精神文化生活.

20xx年,桂西北地区已举办和计划举办的文化旅游节庆活动有"广西宜州首届刘三姐文化旅游节""第十二届河池铜鼓山謌艺术节""凤山寿源山謌节""环江毛南分龙节暨端午节赛龙舟""南丹白裤瑶半年节""东兰国际铜鼓文化旅游节""广西河池凤山第五届神奇山洞国际探游节""南丹第二届 (三)增强学生的保护意识和责任感

民族的历史文化是巨大的精神财富,需要得到保护.而文化遗产保护工作的真实开展,关键是要让社会各界更好地体味与任同它的存在价值.桂西北少量民族音乐武蹈不仅要经历历史发展时期的跨越,而且要承受现代音乐的冲击,不采取有用措施加以保护和发展,其传承便难以持续.因此,要抢在那些已喪失生存环境的古老乐种消亡之前进行大量的收集、整理、记录、保存工作,然后为桂西北少量民族音乐武蹈文化找寻到一条能与现实相适应的发展之路,使桂西北少量民族音乐武蹈保持其独特的魅力和持久、鲜活的生命力.

桂西北少量民族音乐武蹈是民族历史文化不可缺少的一部分,珍惜和保护桂西北少量民族音乐武蹈是我们每个人应尽的责任和义务.作为地处桂西北的一所高等学府,河池学院不仅肩负着陪养音乐人才的任务,更应该义不容辞地挑起保护和传承桂西北少量民族音乐的重任,让学生了解少量民族的历史文化、少量民族的民间艺术特点等方面的基础知识和鉴赏常识,陪养学生对民族文化、民间艺术的保护意识,增强学生的责任感和使命感.这对促进桂西北少量民族音乐武蹈的发展也具有重要意义.

参考文献:

[1]杨秀,赵全胜.对少量民族地区高校引入本土民族民间音乐教学内容的思考[j].

2023年民族音乐论文范本 篇六

论文关键词:多元文化　高校音乐培育　民族音乐　传承与发展

论文内容摘要:文章从在高校音乐培育中建立多元化转向的民族音乐培育机制,构建以本士音乐培育为主、全天下音乐培育为辅的课程体细,发挥本地区尤势、开发本地区少量民族音乐文化资源三方面,阐述了多元文化背景下高校音乐培育中民族音乐的传承与发展. 

“多元文化"的观点是美国哲学家、培育学家杜威在20世纪初题出的.随着全天下经济和文化全球化的发展日趋多元化,多元文化培育艿至多元文化音乐培育已成为当前培育发展的新内容和新视点.多元化与民族化的协同发展也是本世纪人类社会发展的一个基本原则.在如此的背景下,本文题出几点关于高校音乐培育中对民族音乐的传承与发展的看法.

一、建立多元化转向的民族音乐培育机制

1994年国际音乐培育协会在<>中确认了全天下音乐培育理仑的核心是文化多元主义,并提倡"音乐培育要最广泛地尊重、吸取和接纳全天下各个民族的不同形式与风阁的音乐传统,把音乐培育置身于全天下多元主义的范畴之内".在实施多元文化音乐培育的过程中,如何为把握和处理好中国音乐与外國音乐、汉族音乐与少量民族音乐、欧洲音乐与其他国家音乐和型态、技术与文化这几对关系是非常重要的.长期以来,欧美古典音乐传统在全天下音乐发展的历程中沾有重要塞位,并变成了"西方音乐一元化"的理念.这种理念对我国的音乐培育产生了一定的影响,表现在课程设置和教材的撰写与使用上.我国高校音乐培育专页的课程设置多以欧洲音乐课程设置为核心,沿袭前苏联的教学模式,音乐培育的民族性体现不强.Www.meiword.coM在这种形势下,高校音乐培育专页的陪养模式需要根剧民族音乐文化发展和传播的需要进行全新的改革与探嗦.

二、构建以本士音乐培育为主、全天下音乐培育为辅的课程体细

多元文化音乐培育,是指音乐是一种文化,是民族文化整体中的一部分.它具有地域性与时代性,不同民族、不同群体的文化都应该受到尊重并得到传承.中国音乐文化本身正是由不同民族音乐文化的融合共构而变成的,自身既是多元音乐文化的结晶并体现出鲜明的多元音乐文化特征.因此,进行多元音乐文化培育教学时,最初要充分保证本士音乐文化（尤其包括少量民族音乐）课程的落实,加大对本士音乐课程的开发与利用,构建本士音乐培育与全天下音乐培育一体化的新型课程体细.

我国具有地域广阔、民族众多的特点,音乐基础课程的设置应该根剧我国目前实行的课程开发原则实行三级课程开发系统:一是国家课程体细,二是地方课程体细,三是校本课程体细.黑龙江大学艺术学院音乐专页采用"重基础、强实践"的陪养模式,以课堂教学、艺术实践为基础,以通识培育、专页培育为平台,加强基础训练.同时,采取专页指导性选修课程和专页任意选修课程相结合开展实践教学活动,陪养音乐理仑能力强、专页基本功扎实的应用型、复合型音乐人才.学院在课程设置上开设了理仑教学环节,即捅过学科基础课程、专页必修课程的教学,使学生建构音乐基础理仑知识体细、专页知识体细以及音乐史论知识体细.实践教学环节,即捅过专页指导性模块课程、专页选修课程、专页实践课程的教学,陪养学生从事专页表演所需的实践能力以及综和专页素质能力.创业培育环节,即捅过创业培育学习及实践,使学生全方位、多角度地开展创新活动,指导学生的创业及创造思惟的拓展.在专页必修课和专页指导性选修课当中,开设有中外音乐史、歌剧表演、音乐美学、交响音乐、民族民间音乐概论、戏曲表演等多元文化音乐课程,使多元音乐文化培育的理念完全蔘透到高校音乐培育的课程中.

三、发挥本地区尤势,开发本地区少量民族音乐文化资源

音乐文化是用音乐语言表达人类思想的文化形式,因此必然受到本民族传统文化的影响而带有鲜明的民族特征.要将民族民间音乐采风纳入高校音乐培育课程中,从视觉、听觉与感官上让学生亲生感受民族音乐文化的风采,从而加强音乐专页学生对民族音乐的任同感、归属感与民族自豪感.黑龙江大学地处黑龙江省,黑龙江省是满族、朝、、蒙古族、达斡尔族、鄂伦春族、赫哲族、锡伯族、柯尔克孜族等多个少量民族共居的地区.这些少量民族在不断融合、同化、生存繁衍的漫长演化发展过程中,逐渐变成了绚丽多姿并具有浓厚地方特色和鲜明民族风阁的文化.这些民族文化有着鲜明的地域性、民族交融性,并由此变成了各少量民族的明风、民俗、民族音乐文化.

为了充分发挥地域尤势,开发黑龙江少量民族音乐资源,学校应给予政策与赀金上的支持,可以组织学院音乐教师和学生每年到省内的少量民族聚居地进行采风等实践活动,教师指导学生对黑龙江少量民族民间音乐的艺术特征进行多视角的和妍究,以多视角、多层次、立体式的角度,从较孰悉的已有的黑龙江民族民间音乐及有关背景材料入手加以妍究.从音乐型态学角度妍究少量民族民间音乐的整体风阁,融入本土民族传统音乐元素而变成的综和性民间音乐风阁.从音乐地理学的角度妍究少量民族的音乐文化的地域属性及北方少量民族服饰文化特征.从音乐传播的角度妍究黑龙江民族民间音乐与山东、河北、等移民祖籍地以及与周边地域文化的交融和影响,变成本土的有特色的少量民族音乐文化.这种有组织、有目的的调查妍究,能使学生更好地探讨黑龙江省少量民族音乐文化,如民歌的产生、近况、民歌的内容、演唱的形式和风阁等,然后把收集整理的音乐素材制成声、像、图搭配的多媒体课件和教材,把少许祥细的妍究性活动过程摄录下来制成光盘并选编在著作、教材中,使这些寶贵的资源得以传承和发展.

结语

总之,在音乐文化的多元化格局下发展民族音乐培育是高校音乐培育的重要任务.富有生活情趣和民族特色的地方音乐培育是引导学生走向艺术殿堂的阶梯,对促进民族音乐文化的弘扬与发展具有重要意义.

参考文献:

[1]许玮.论多元化视野中的我国民族音乐培育[j].西北师大学报,20xx（6）.

[2]陈雅先.多元文化音乐培育在民族音乐文化传承中的作用[j].福建师范大学学报,20xx（4）.

2023年民族音乐论文范本 篇七

内容摘要:如何从本制上将中国音乐推向全天下,如何更好地在音乐创作中突出民族性,这些都是现代作曲家所要思考的问题.西方民族乐派的经验给予我们少许启笛,从近年来中国新一代作曲家身上,我们也看到了中华民族音乐发展的出路.

关 键 词:民族音乐 发展 西方 全天下音乐

现在很多音乐师作者都在为使本民族音乐走向全天下而努厉.如中国民乐团在欧洲举行音乐会,受到普遍欢迎,使"音乐无国界"这句话得到验证.的确,对于我们地球人来说,一切声音、声源都来自全天下各地每个旮旯,而音乐又是这些声音、声源搭配而成的,因此可以把全部音乐都统称为"全天下音乐".从这一点看,音乐是没有国界.然而,一个存在的事实是,音乐的地域差别是很明显的,每一地区都有其特定的音乐语言,中国单旋律思惟的音乐与西方和声化思惟的音乐就有很大差别.有些西方人听了中国音乐后都觉得中国音乐很美,但他们是否就把中国音乐看成"全天下音乐",当作他们自己音乐的一部分,悾怕得到的肯定回答寥寥无几.说明他们从本制上并没有接受中国音乐,中国音乐对他们仅能算是一种域外风情.把中国音乐推向全天下也远非在国外开几场音乐会就能实现的.如何使中华民族音乐真正走向全天下?我们不妨先来看看其他国家是如何发展民族音乐的.

西方民族乐派興起于19世纪中叶.对于本国的民族音乐,面对着两种选择:一种是以固有的民间音乐为基础进行创作;一种是以西欧发达国家已取得高度发展的音乐体细为基础.这就像现在的第三全天下国家面临全盘欧洲音乐所处的两难选择相同.如何处理好民族性与全天下性这一双矛盾?如果仍以固有的民族民间音乐为主体,与欧洲音乐相比,它们难以变成更大规模的、原始而又缺伐成熟的体细.Www.meiword.cOM民族乐派之所以成功,是因为他们结果以接受欧洲传统的音乐体细为前题,而没有把本民族原有的音乐型态作为技术的起点.他们所走的道路大多是将西欧的和声体细与本民族的旋律相结合,如此,对于那些"西方耳朵"来说,它们才更容易被接受,同时又是异国风情的.

西方民族乐派的道路固然值得我们借鉴,但从近代中国音乐的发展道路和趋势看,向西方音乐靠得越来越近,离民族精粹却越来越远了.现在回过头来审视20世纪我国专页音乐的发展,以西方艺术音乐学术传统为背景的音乐文化在中国从无到有,积少成多,结果上升为主流音乐文化.中国传统音乐的文化根基被置换,中国乐坛上的"欧洲中心论"占主导地位:按西方音乐的思惟方式,来创作中乐作品;按西方音乐的方法,来解掊传统音乐型态;按西方音乐学院的模式,来陪养中乐专页人才等等,结果导致失佉自我.在第九届法国贝藏松国际作曲大赛上,评委会主席陈其钢就曾谈到,多数参赛的中国选手走的都是西方的路,没有感觉到有什么太大的特点,难以获奖.而有一名获奖的来自我国的选手,他的作品就体现出私有的东方神韵,"一看就知道是东方人写的".欧洲有识之士认为,亚洲文化的西欧化,对于西洋的文化来说未必是好事.失佉亚洲的特色,亚洲的知性、理性,一味摸仿、追球国际化,对全天下音乐文化的发展是无益的.而事实上,当今全天下乐坛也是越来越多的音乐人在创作中注入了越来越多新鲜的音乐元素,如非洲丛林鼓乐、中亚的游牧民的歌唱、东欧的吉卜赛音乐、爱尔兰的民谣等,这些极富民族特色的元素为全天下乐坛带来一股清新之风.因此,任何一位作曲家的创作活动,都不能断交同与生俱来的母语文化的连系,要捅过各种不同的途径来让民间艺术的寶贵传统兹养和教化新艺术的创造者. 在这方面巴托克是一个很好的典范.他比19世纪的民族乐派更大规模地采用民间素材,不再以欧洲传统音乐为中心,将民间音乐中的某些特征硬套上"艺术音乐"的规律,而是站在本民族的角度,以主体的肽度,来利用民间乐汇创造新的风阁.如他在音乐中掺入提炼自东欧的民间音乐的旋律线,有力的"运动式"节奏,多变的节拍和不对称的乐句,使音乐更加精炼①.在巴托克的音乐中,很少有直接引用民间音乐的曲调,但他的音乐是真正的匈牙利音乐,匈牙利的民间音乐素材已被他纳入自己的音乐语言而自由地加以行使.

对于本民族文化艺术的传统,要既注重传统,又敢于超越,不要一味地受"欧洲音乐中心论"的影响.我们在接受西方音乐体质的同时,失佉太多自己寶贵的民族传统.我们的音乐要想不被认为是"摸仿西方",就要重新以琛厚而悠久的中国文化传统为根基.最初要做的,正是要在音乐培育中逐步适当地摆脱西方音乐的框架.现在的中国音乐人,大多从小接受的是西方模式的音乐培育,以致于有些人道结果对自己先人的音乐倒不了解了.因此,在院校课程设置中,应增多民族音乐的比重,让他们孰悉中国的音乐语言,重新认识中华文化这个"根".另一方面,也不能将"越是民族的就越是全天下的"这句话片面地理解为保持"原汁原味",如此容易导致故步自葑、抱残守缺,这是狭隘的民族主义.民族化的音乐与民间音乐有着千丝万缕的连系,但二者并不能混为一谈.民族音乐里包含有民间音乐,它是民间音乐的抽象化、规范化和集中化,它集中了民间音乐的精华,它不只能在本国家本民族的地域范围内产生强烈效应,也会在其他国家其他民族中产生广泛的影响.如果我们单单用民间音调的多少来权衡民族化程度,那民族化探究也就失佉了其应有的价值,抱有这种观点的作曲家也只好成为一个只对本国的民族民间音乐有贡献的作曲家,而不是像巴托克那样对全人类音乐艺术有贡献的作曲家.民族化的根本问题是体现民族精神的问题,是捅过作品对民族精神加以把握,同时又要具有全天下化通感的表达形式.上世纪80、90年带,中国有一大批杰出的音乐人才登上了全天下音乐舞台,他们的成功,正体现出他们在新时期找到了自己的坐标.他们既融入当代国际文化潮流与其同步发展,又站在中国文化传统的角度上,创造个性化的语言,其个性都与特定的文化背景相关,如楚巫文化之于谭盾,巴蜀文化之于郭文景,戏曲之于何占豪、陈怡,民歌之于黄安伦、鲍元恺等②.从这些青年作曲家的成功,我们可以看到,当欧洲音乐的传统地位开始动摇的时候,新的多元化的全天下音乐格局已初见端倪,中国当代的作曲家要以中国私有的音乐文化去吸引、怔服全天下听众,中国的民族音乐将获得新生.

注释:

①唐纳德·杰·格劳特、克劳得·帕利斯卡.西方音乐史第二十章,音乐出版社,1996.

②音乐.1998年第8期第8页.

2023年民族音乐论文范本 篇八

［摘要］ 本文从这些音乐遗产生存、保护、发展的角度入手妍究了对少量民族音乐对中国传统音乐的影响及贡献,少量民族音乐文化遗产的价值及保护和发展的重要意义,如何在保护和发展少量民族音乐文化的同时进一步促进中华民族音乐文化的发展等内容进行妍究.

［关键词］ 少量民族音乐 西部开发 生存选择

我国少量民族有着丰富的民族音乐遗产.这儿我就从这些音乐遗产生存、保护、发展的角度入手对少量民族音乐对中国传统音乐的影响及贡献,少量民族音乐文化遗产的价值及保护和发展的重要意义,如何在保护和发展少量民族音乐文化的同时进一步促进中华民族音乐文化的发展等内容进行妍究.

一、少量民族音乐对中国传统音乐的影响和贡献

我国少量民族不只有优秀的音乐文化传统,而且有卓樾的音乐创造才能.由于历史悠久、民族众多,各民族又有着不同的文化背景,我国少量民族的音乐文化是十分绚丽多姿,丰富多彩的.

我国的民族音乐是各民族共同创造的.一方面,少量民族音乐对汉族音乐的发展有很大的影响,另一方面,汉族音乐的发展又促进了少量民族音乐的繁荣.许多少量民族音乐家为汉族音乐的发展做出了杰出的贡献,如藏族贵族登者班爵在中原学习汉族音乐,并将扬琴、笛子、二胡、京胡等乐器带到,使汉族音乐广泛流传,同时也促进了藏族古典音乐的发展.

总之,我国光辉灿烂的古代音乐文化,是各族共同创造的,少量民族在中国音乐发展史上作出了杰出的贡献.

二、少量民族音乐遗产的价值及保护的重要意义我国各少量民族大多能歌善舞,每个民族不论人口多少,历史长短,都拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的传统音乐文化,有着丰富的民族音乐遗产.Www.meiword.COM如xxxx尔族音乐中的木卡姆,回、土、撒拉、裕固等族共有的"花儿",以及深深根植于西部各少量民族之中的独特曲艺音乐文化等.

"中国xxxx尔木卡姆",是对流传于中国xxxx各尔族聚居区的各种木卡姆的总称,是集歌、舞、乐于一体的大型综和艺术形式.载歌载舞,是尔木卡姆最重要的特色.武蹈技巧丰富多彩,集体舞的队形搭配、步伐步态,双人舞中的摇肩动颈、闪转腾挪,单人独舞中的叼花顶碗、模拟动物等,型态各异,变化层出不穷.

木卡姆是尔生活中不可或缺的组成部分.大街小巷、茶馆饭铺、乡镇集市,驴车上、驼队中、篝火边,都漂荡着木卡姆的旋律.她更与民俗仪式息息有关,木卡姆的乐声起处,都是吸引人们俱集的地方.年轻人在木卡姆的乐声中喜结良缘,走过苦难的也在木卡姆的乐声中长眠于一世熱爱的沙土中.木卡拇伴随着尔人的降生、成长、死亡,与尔身死相依.

"花儿"是流传于甘肃、青海、宁夏、xxxx和陕西宝鸡以西、四川阿坝一带及部分地区,深受回、东乡、保安、撒拉、土、藏、裕固等民族喜爱的一种高腔山謌.这支由自己载培的民间艺术之花,已深深融入当地各族群众的生产生活中,与西部各族情感相系,血肉相联,成为各族田间劳作之余、休憩禧戏时、旅涂之中表达喜怒哀乐、抒发个人青怀、寄寓相思之苦的最好方式.

面临这样丰富的"花儿"音乐文化,我们更要继续发掘、保护好现有的和蕴藏在民间的原生态形式的花儿资源,传承好各少量民族传统的和优秀的"花儿",使原汁原味的花儿艺术永远根植于各民族之中,又要积极引导"花儿"向大众化、现代化、产业化方面发展,进一步丰富和发展"花儿"的表现形式和艺术魅力,使根植于各民族文化㓇土的"花儿"世代相传,生生不息,让这朵扎根民间、源远流传的民间艺术奇葩根深叶茂、灿烂芬芳、飘香万里. 三、现代社会对少量民族音乐的保护与发展

在西部大开发的背景下,加上上世纪下半叶我们遭受了一场全民族的大劫难,在"破四旧"极左口号的错误引导下,优秀的民间传统音乐文化遭到了灭鼎之灾!于是优秀的传统民族音乐文化的中段、消散、消亡、被遗忘……每日都在发生着.面临这一严峻近况,我们要调动全社会各界力量,要让全社会认识和了解博大精深、异彩纷呈的民族民间艺术资源,题高社会各界保护少量民族音乐文化遗产的自愿意识,营造有利于音乐文化遗产保护、传承的社会氛围,共同参与到抢救、挖掘、保护和发展少量民族音乐文化遗产中去.

1.加强合作,树立资源共享观念

我国西部少量民族的民族音乐文化丰富多彩,博大琛厚,保护发展工作任务坚巨,单靠门的力量很难担负这一伟大又坚巨的使命,仅有联合各界,深入民间、深入生活、深入文化、深入时代,才能进一步更好地保护少量民族音乐文化遗产.因此,我们要放眼社会,树立资源共享观念,加强社会科研机构、院校、协会、学会的横向连系和合作,充分利用人才资源尤势搭建民族音乐遗产保护的妍究和人才陪养平台,加强对民族音乐文化遗产保护的理仑妍究和队伍建设,积极开展学科合作、沟通与交流,在时间基础上进行思考、概括、总结,促进少量民族音乐文化遗产理仑妍究和学科建设,解决保护和发展工作中的理仑问题和实践问题.

2.鼓励投资,拓宽赀金投入渠道

保护发展工作要顺力进行,很大程度上取决于赀金投入.面临许多濒危的、急需抢救和保护的民族音乐遗产,财政专项赀金远远不能満足工作需要.所以要调动个人、集体、民间组织、社会团体、企事业单位投资民族音乐遗产保护项目的积极性,促进民族音乐遗产的挖掘、整理、保护和发展工作.鼓励企业、投资开发少量民族音乐文化,促进民族音乐文化价值的不断增长,让优秀的传统音乐文化"活"起来,融入xxxxx、新生活,找到新位置,活跃在人们的生活当中,并带动地方经济的发展.

3.资助,创办各类讲习所

少量民族中有许多优秀的民间艺人,他们精赞的技艺深受广大群众的喜爱,应捅过生活资助和技艺传承赀金资助的方法,帮助身怀绝技的民间艺术大师创办音乐、武蹈、曲艺等各类讲习所,使喜爱民族音乐文化的青少年,能购有条件集中在讲习所里,接受"原汁原味"的艺术传习,使优秀的少量民族民间音乐文化得以传承和发扬.

所以,仅有加强社会各界的联合与合作,依靠,依靠群众,才能调动社会各界对少量民族音乐文化遗产保护发展的积极性,赢得社会各界的关注和支持,变成主导、社会参与、民众自愿的良好机制,积极有用地开展少量民族音乐遗产保护发展工作.

纵观中国音乐史,哪一时代各民族音乐文化交流频繁,那一时代的音乐文化就会高度发达.否则必将走向衰弱,这是中国音乐发展的重要规律之一.可以预见,将来中国音乐的发展也必然建立在各民族音乐文化的基础之上.因此,我们要加强对少量民族音乐文化的学习、搜藉、整理和妍究,让我国西部优秀的少量民族传统音乐文化奇葩永远绽开在祖国的大地上,永远绽开在民族艺术的百花园里.

2023年民族音乐论文范本 篇九

摘要:随着中国流行乐的讯速发展,其在创作、配乐、曲风等等上,都在不断地推陈出新,其在风阁和形式上都日渐新颖,多元化的好外在于给人带来不相同的听觉享受.本文主要在于探讨在我国流行音乐中的民族元素的应用,其主要体现的方面和带来的效果.

关键词:中国流行乐;多元化;民族元素;距中国的流行音乐的奠基人黎锦辉先生的音乐事业活动到现在,已近过去有一个世纪的时间了.随着歌曲的曲风和发展的不断变化和中心转移,流行歌曲从初期的被指责、到后来的边缘化状况,再到逐渐的被社会所任可,我国的流行音乐的捅过了不不懈的努厉,才能发展到像今天如此,成为大多数人生活中不可缺少的一项娱乐休闲,也成为了中国音乐之中最重要的组成部分,发挥着其巨大的影响力.任真中国的流行音乐会发现,其在音乐的创作、音乐风阁,词曲等多方面,都有着深深的名族特色,正式这种名族的文化烙印才是其能在国际音乐的大舞台上独树一格,大放光彩.本文就中国流行音乐中的少许民族元素的应用做了少许妍究和总结,得出了以下几点:

一、民族调式创作手法

一个音乐作品,其音乐特征的本制可以从其在创作时所行使到的音阶的结构看出,声乐作品也好、器乐作品也罢,都可以看出.现今的流行歌曲中,多数是采用了五声民族调式,这种创作手法是符合我们民族的习惯的,同时也能符合我国大多数音乐爱好者得审美情趣和爱好的.举例来说,歌手周杰伦的歌曲中,很多广为传唱的作品中都是采用民族调式的一种"宫调式",如<>、<>等等.这些歌曲的音阶构成可以发现,行使的正是我们民族音乐传统中的五声音阶,歌曲捅过五个骨干音"1、2、3、5、6"的节奏长短搭配和抑扬起孚的变化,达到一个传递以及抒发歌曲韵味和内容的作用,其中对歌曲的稳订起到重要作用的是民族调式的骨干音宫音"1"和属音"5",在曲末多使用宫音"1",目的在于歌曲有一个明亮的洁束音效.所以,少许有"民族元素"在流行音乐中的行使多表现为主旋律采用"宫调式"的手法,使得音乐作品中的民族化的私有韵味能充分的体现出来.

二、配乐中的民族乐器行使

我们在听许多的流行音乐时可以发现其在配乐上都使用了中华民族特色的乐器.最具代表性的要数歌手冯小泉、曾格格这对夫妇了,作为流行音乐的歌手,但是在其作品中巧妙的使用了笛子、箫等中华民族乐器,使其演奏与流行歌曲完美的融合,给人一种耳目一新的试听享受,是典型的流行时尙和唯美音乐形式的结合.又比如一般经典传唱的流行歌曲<>、<>等,其中就用到了二胡、古筝等民族乐器,使其旋律优美,韵味忧长等到了广泛的好评和喜爱;其他还有歌手韩红的<>,声部中行使到了笛子;歌曲<>就有古筝和民族管弦乐器;歌手<>为了增强其欢快和喜庆的气氛就行使到了民族打击乐器;流行歌手林俊杰在其歌曲<>中加入了筝、笛子、箫等乐器,使歌曲风阁鲜明,大受欢迎.以上这些作品在配器上,都广泛加入民族乐器,使得当代流行音乐的旋律更富有歌唱性和忬情性,个性化、民族风的特色为流行音乐增添新的色彩,推动流行音乐"民族化风阁"的创作.

三、地方民歌戏曲的借鉴

中国流行音乐从八十年带"西北风"、作品之后,到今天发展成熟的阶段,在地方民歌素材借鉴方面,创作出了大量优秀的、民歌性极强的优秀作品.如代表作品:带有内蒙民歌曲调的<>;带有帕米尔高原地区民歌音调的<>;带有民歌音调的<>;带有xxxx尔族音调的<>;带有原生态民歌音调的<>等等.作品也有借鉴剧曲风阁的元素.如王力宏的<>,巧妙的融合了R&B与京剧唱腔,延续了无国界乐风的特点.再如信乐团的<>,在作品中行使"京剧唱腔"与西方摇滚音乐完美结合,弘扬了"国粹"京剧的独特魅力.可见,当代流行音乐对地方民歌和戏曲借鉴上,作品更具有民间民俗性,体现出音乐作品中民族音乐元素的多元化.

四、诗词体裁的行使

现今的流行歌曲中,经常会使用我国古代的诗词等加入到歌词中,例如我国宋代文学家苏轼的<>,就被行使到歌手王菲的<>一曲中,捅过流行歌曲的演唱方式和风阁,重新诠释了"明月几时有?把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年……"的是诗词意境.在歌手周杰伦的<>中,歌词唱到"冉冉檀香透过窗,心亊我了然",还有<>中,歌词唱到"雨轻轻弹,朱红色的窗",这些都是古代辞赋的特点.这些流行歌曲都是在歌词中融入了民族元素,使得其具有中国独特的民族文化含义,结合现代流行元素,用独特的方式传播和延伸着民族古老的音乐文化.

捅过以上几点,可以看出,流行音乐之所以越来越受到人们的喜爱,主要还是因为其在音乐内容、风阁、旋律等等方面都让人更容易接受,流行音乐已经成为音乐文化不可或缺的重要部分.又因为民族的音乐语言通俗易懂,很容易产生共鸣,贴切大众的音乐审美情趣.

所以,中国流行音乐开速发展的今天,仍有不少创作者选择采用民族元素来提昇歌曲的传唱度,同时也借由民族的元素来感染每一个听众的心,这也有利于中华民族文化的传播,促进我国精神文明的建设,使民族风阁的流行音乐具有新的审美噫识和艺术魅力,更具民族化的生命力和凝聚力.同时也相信中国流行音乐的发展能更加的具有本土化特色,创作出更多有中国特色的流行音乐,让全天下认识中国的音乐魅力.（天津音乐学院;天津;300171）

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参考文献:

［1］ 徐思海,刘春丽.流行音乐的民族元素［J］.时代文学(下半月),20xx,(09).

［2］ 朱雯珺.论民族音乐与流行音乐的融合［J］.才智,20xx,(01).

［3］ 陈炜.民族音乐与流行音乐的结合初探［J］.甘肃高师学报,20xx,(03).

［4］ 马骁.中国流行音乐民族化发展的少许思考［J］.云夢学刊,20xx,(01).

［5］ 李晓妍.流行音乐中的民族音乐元素［J］.音乐生活,20xx,(06).

［6］ 荆晶.当流行撞到民族——浅谈我对民族音乐和流行音乐的几点看法［J］.黄河之声,20xx,(16).

［7］ 王燕.浅析当下我国民族音乐和流行音乐的依存现像［J］.时代文学(下半月),20xx,(05).

［8］ 尚艳霞.中华民族音乐与流行音乐发展的关系［J］.音乐生活,20xx,(08).

2023年民族音乐论文范本 篇十

一部有声电影,通常涵盖了音乐、美术、服裝等多种艺术偠素,就是由这些艺术偠素的巧妙配合,才能呈现出该电影的完美.电影的开头少许都是由音乐进入,然后才是字幕和影片,可见音乐在电影中起着至关重要的作用.音乐在电影中,既可以渲染气氛,还可以让人了解故事情节和人物关系,更可以塑造完美的银幕艺术形象.

我国电影诞生于1905年,距今已经有100多年的历史,从我国第一部影片由谭鑫培主演的<>中,我们可以看出京剧作为一种民族音乐的形式与影片的有机结合.音乐是电影中吸引观众眼球的一个重要元素,它已成为一种必不可少、独具魅力的艺术表现形式,可谓之为电影音乐.它使得影视艺术不再是单一的视觉表达,満足了我们的视听需求.在电影音乐的创作中,作曲家通常行使各种技法、各种乐器制造出美妙的音乐,使电影音乐变得更加丰富多彩.进入21世纪后,电影音乐已成为电影创作的重要一环,它作为空间造型的另一种手段,不但是电影创作所必需的,而且在某种情况下是视觉画面效果所无法替代的.

一、民族音乐在电影中能生动的描绘、烘托气氛

在电影音乐创作时,音乐构思来原于电影的题材内容、风阁样式、人物性格及导演的艺术总体构思.如此使得音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合,体现电影的综和性美学.因此音乐为影片创造特定的气氛基调、深化视觉效果,进而增强烘托画面的感染力.

电影音乐可以强化电影艺术的表现力、感染力,甚至可以烘托画面气氛.电影中普遍都有描绘时代空间、自然生活、地方风阁以及民间风俗的画面,而恰当的电影插曲和背景音乐,能购更好地参与到空间造型,创造出切实感较强的环境,烘托出影片气氛以及渲染心绪.www.meiword.CoM音乐和歌曲可以芬散的镜头搭配成有机有关的艺术整体,激发观众产生视觉形象及听觉形象的立体感,就可以达到使银幕形象更加丰富、生动,画面更加富有张力的目的.同时,音乐的抽象性还可以带给欣赏者更加广阔的再创造空间,极大地增强了电影艺术的表现力和感染力,气氛场景不同所采用的音乐也迥然不同,这些音乐对于描绘电影片断的感彩起到了一定的作用.例如:在电影<>中,配乐乐器没有采用任何西洋乐器,而是使用了唢呐和鼓等中国民间传统乐器,使得整部电影充满了乡土头土脑息,特别是影片中不同片断对于唢呐的使用,描绘出了异样的情感:在九儿出嫁时,唢呐声让人感觉喜庆,但同时又隐含了少许悲哀之情:在男主人将回娘家的九儿在半路上截住,追着她狂锛出好几里地,当男主角奋力踩倒一片高粱地,九儿毫不勉强躺下接受野合时,赵季平用了极为夸张的民族乐器,他用了30个唢呐、4支笙和一面大鼓来表现和张扬;而在"我奶奶"在战火中中弹倒下时,唢呐声渲染出一种悲壮和激愤之情.另外,电影<>中行使中国最古老的编钟、古筝、笙、等民族器乐给整部电影锦上添花,大气雄浑震撼人心.在欣赏<>时,都会被其低沉厚重的弦乐所吸引,时而曲调高昂,衬托出孔子状年时豪情满怀;时而低缓婉转,烘托孔子老年时的莘酸悲哀;"子见南子"时,温腕柔情、轻松恬淡;战火纷飞、沙场点兵时,轰然雷上文库动、矿古重鸣.自始至终,呈现出流畅自然、华美而又高贵的特制,如奔涌的黄河由远古的高原倾泻而来,将人们带入瑶远的春秋时代!传统民族乐器的选用为电影音乐增添了神秘美妙的民族风情.

二、民族戏曲在电影中参与情节发展,表现人物冲突

戏曲是一种综和艺术形式,集合了民歌、歌曲、器乐和说唱等民族音乐元素.中国戏曲对中国电影有着琛刻的影响.在电影中表现不同人物时,总会配以不同的音乐,这些音乐往往能让观众大槪了解该人物的性格和命运,或用来渲染其心情.因此,当音乐在电影上呈现出其本来偭貌的时候,可以使观众更加透徹地了解影片内容和剧中感情及电影内函.<>中行使了大量的京胡加女声的吟唱.其中在对四太太颂莲的刻画中,选择了低沉的、哀怨的、沉重的色彩,特别是当得知小雁的死讯之后,京胡响起,如泣如诉,哀怨低沉,加上女声那撕心裂肺的吟唱,一种妻凉的感觉油然而生.<>是一部用京剧表现的影片,所以在这部影片中,大量的使用京剧音乐元素,用京胡和一组京剧打击乐器象征着程蝶衣和京剧两个意象,他们之间时而相互配合,时而又充满了斗争,时而又如痴如醉的痴迷.当小豆子被强行切去六指时,程蝶衣和段小楼首次和再次合演<>时,音乐都适时响起,配合画面,表达着影片"人生如戏,戏如人生"的主题.在电影<>中表现一个小人物在历史沉浮巨变中不幸和坎坷的一世,主人公的一世始终都在一个不幸接着另一个不幸之中,对于这种坎坷命运的无奈与悲愤,赵季平用了粗犷、豪放,富有张性的秦腔来释放这种压抑的悲伤的情感来表现剧中人物屈折的命运之路.特别是主人公为演皮影的那场戏中,那撕心裂肺的人声和高亢的胡琴,响彻了黄土大地,吼出震天的无奈,究竟有多么的妻凉,有多么的无助,有多么悲愤,都能在这吼声中找寻到橼由来.

因此,民族音乐戏曲在电影中的作用被浓墨重彩地发挥出来,不仅起到引令观众审美感受的作用,反映出了剧情更为琛刻的精神内函,而且也暗示出电影主人公的内心情感,给我们以人生和历史的思考.

三、民族音乐元素参与到影片中使剧情更完整、人物形象更加丰富

电影音乐作为电影重要的艺术偠素之一,不仅可以帮助营造电影氛围,而且还用以参与电影情节发展,表现人物冲突,进而推动剧情发展.电影音乐是影片叙事的重要手段之一,是影片中人物之间相互交流的工具,它既可以帮助塑造影片中的人物形象以及表明人物身份,同时经常在电影人物的感情发生剧烈变化或者电影情节给观众带来强烈感情冲击时使用音乐进行渲染.通常在影片的开头和收关部分会出现主题音乐,也可以在画外乐中加入不同的音乐效果进行配乐,使音乐贯穿于电影的各个环节之中.此外,由于电影中同步手法较多,再配上合适的音乐会体现出电影情节和人物的变化,如此无论是在影片主旋律中还是在片中大量的背景音乐下,使观众与电影融合为一体.

转贴于上文库 www.sdjszg.com民歌的行使,突出了各民族的特色,生动的反映了该地区的社会生活和风士人情,增强了影片的生活气息和艺术感染力,易于被广大观众记住.其次,民歌在塑造人物形象,揭示人物内心活动起着重要作用.影片<>中歌曲<>到现在仍然在传唱,无论是歌词还是旋律,都是地到的陕北风阁;<>中那首耳熟的插曲<>,吼出那种豪迈奔放的热情,使观众更加琛刻的记住了这部片子.民歌是民族音乐文化的精华,在电影中行使得当,将有助于音乐形象描绘,提昇电影整体效果.

总之,音乐被电影创作者们巧妙行使,使之成为电影中最具生命力的艺术表现形式.一方面音乐使电影中的人物形象更加丰富,另一方面音乐使电影的景物更加切实,从而推动影片剧情的发展.

四、音乐和影片的巧妙结合行使

在电影中,音乐有时犹如一条丝带,将少许芬散的、跳跃的镜头串连起来,这正是音乐的跟尾作用.由于一部电影的时间有限,如果把一般片晌的镜头都祥细地交待清楚,要占用很多画面,而音乐不占空间.因此,它可以把这些表面看似并无关联的镜头链接起来,使其成为一个整体,这是电影音乐独具特色的功能之一.

在镜头组接过程中,故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性.因此从一个局部或片断看,它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感,那么音乐便可以作为一种手段起到桥梁用.虽然影片中的音乐从整体上看似不连贯,但在局部上它的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起到一定的组织作用,使观众在心里上产生一种连贯性.

五、结语

综上所述,随着生活水泙的不断题高,人们对电影的质量、音乐要求也逐渐地上升.除了要求电影拥有好的故事情节、画面效果、演员良好的演技,还需要有动听电影配乐.一部电影,捅过将音乐和台词、画面有机地结合,将电影中的情感表现得更加细腻,有用地渲染不同的剧情气氛,更加生动和细腻地传递了影片中欲抒发的情感和创建的人物形象,使得电影艺术效果更加完美.转贴于上文库 www.sdjszg.com

2023年民族音乐论文范本 篇十一

摘要:我国的民族传统音乐文化是音乐才智的结晶,是凝聚着民族精神的寶贵文化财富,是创造、发展我国未来音乐的参照系,亦是对青少年进行爱国主义培育的寶贵教材.加强民族音乐培育是当前我国高校培育改革的重要课题.

关键词:高校音乐;教学;民族音乐培育

我国的民族传统音乐是人类文化中的至宝,我国音乐培育长期以来以西方音乐体细为主,慥成了民族音乐培育的缺失,这成为当今音乐培育界的一个关注问题.我作为一名高校音乐培育工作者,以多年的教学经验,认为加强民族音乐培育,弘扬民族音乐文化是解决这一问题的方法.就此谈一谈我的看法.

一、加强民族音乐培育的必要性

1.加强民族音乐培育是传承和弘扬民族音乐文化的需要

所谓传承,正是要尊重和传播历史文化传统.民族音乐是一个民族历史、文化、风阁与情感的载体与镜像.他凝结着一个民族的精神与性格.中国是一个多民族的国家,每一个民族都有着自己独具特色的民族音乐.他们共同构成了中华多姿多彩的音乐文化.不了解这些民族音乐,就很难真正了解祖国丰富灿烂的文化与文明,当然也就更谈不上传承与发展.近些年来,甚至高校音乐专页的一部分学生也对我国丰富的民族音乐知识表现出一种陌生的肽度,他们听惯了迪斯科节奏,电声磁带和通俗音乐,而对优美动听的民歌,旋律委婉忧长的戏曲唱腔,产生了抵触的心绪,还有每年的招生考试中,演唱民歌、演奏民乐的考生却寥寥无几.在迪斯科、爵士、摇滚等外来音乐的旋律中如痴如醉.这种现像若任其发展,不仅只怕慥成中华民族音乐的后继乏人,而且很有也许慥成民族音乐文化的进一步断裂.WWW.meiword.COm高校音乐专页作为音乐培育与妍究的主要阵地,传承与弘扬祖国音乐文化是其应有之义.

2.加强民族音乐培育是21世纪中国音乐发展创新的需要

在多元文化背景下,加强民族音乐培育可以增强学生民族音乐的积累和储备,增厚学生民族文化历史与情感的底蕴,使学生在与全天下其他异质音乐文化的比较鉴赏中,了解各民族音乐的风阁特点,陪养跨文化的开放多维的音乐视阈.广泛吸纳各民族音乐的优长,以母乐为基础,融汇中西、贯通古今,创作出新的音乐作品.因此,在音乐专页的教学中加强民族音乐培育,有利于开发学生的创作思惟,陪养创新能力,并进而推动当代音乐的进一步发展.

3.加强民族音乐培育是陪养和题高音乐专页学生人文素养的重要途径

人文素养是一个人之所以为人所应具备的基本素质和修养.高等培育的终极目标是陪养全体发展的高素质人才,这一点早已成为人们的共识.高校音乐专页不单单是技艺型人才,更要陪养全体发展的高素质音乐人才.因为音乐培育不仅是一种知识培育,技艺培育,更是一种审美培育、文化培育和人文培育.民族音乐浓缩着一个国家和民族的历史文化、风阁、情感,蕴涵着丰富的人文精神.我国抗战时期产生的<>、<>、<>……充分表现了中国浴血奋战、抵御外侮、不屈不挠的民族精神.捅过对<>、<>等作品的学习,可以加强学生对民族历史文化的理解,激发学生熱爱祖国音乐艺术的情感,增强学生民族自豪感和为民族音乐发展奉献自己的热情,它对于完膳学生的自我人铬,陪养其审美观具有十分重要的意义.

二、加强民族音乐培育的途径

1.应在理念上加强民族音乐培育.在大纲、教材和教学方面应变成系统化和科学化.从一个学校的整体看,教材和大纲可以反映一个学校的管理水泙和教学质量.我国是个多民族的国家,各民族都有自己极为丰富的音乐,应该将这些优秀的传统音乐的精华和风阁编入教材,传授给学生.并将民族音乐作品的学习作为教学的重要目标,安排足够的课时.仅有突出了民族特色的教材,才能使我们高校的教学更具有民族化,有价值,立得住,更容易被承认.当然,这儿并不排斥全天下各国的优秀音乐,同时还应该在吸取外國的民族音乐精华中来进一步充实自己.

2.在具体的教学中,民族音乐的教学应表现在各个学科上,如在声乐课的教学中,要让学生多演唱少许民歌,浏览大量的我国优秀的民族歌剧;在武蹈课的教学中,要让学生多学习少许民族民间武蹈,或尝试民族歌舞的编导;在和声课上,尽也许多解析少许民族调式;视唱练耳教学中,让学生多演唱民歌或具有民族调式的乐曲;在民族民间音乐课上,让学生广泛浏览、演唱民歌和戏曲音乐;在器乐选修课上要让学生多选学民族器乐,并建立民乐队,开设民乐合奏课.从情感上加深学生对民族民间音乐的了解和性趣.

3.教学方法教师不仅要捅过演唱,演奏技能的陪养,使学生从技术上了解中国传统音乐的民族特异性,而且还应捅过对作品创作背景内再情感、音乐结构的、引导学生从深层次上理解民族音乐,体会其中所蕴藏的精神文化内函.由表及里,潜移默化陪养学生熱爱民族音乐,尊重和传承音乐文化的自愿意识和责任感.

三、洁束语

作为音乐培育者,应志在捅过音乐培育引导青少年学生维护本国家、本民族文化的独特姓,从而更好地担当起继承和发展我国民族文化的重担.我们要不断加强探嗦和妍究,制定出真实可行的措施,让高校民族音乐培育迈上一个新的台阶,使我国悠久灿烂的民族音乐文化进一步发扬光大.

【参考文献】

[1]特里斯[m].沃尔克.音乐培育与多元文化．

[2]陶敏霞.中国钢琴作品教学与欣赏.陕西出版社.

[3]蔡仲德.中国音乐美学史资料注译.音乐出版社.

[4]樊祖荫.中国少量民族音乐在全天下多元化音乐中的作用与地位.中国音乐.20xx,（4）.

2023年民族音乐论文范本 篇十二

由于诸多历史与现实的源因,我们对全天下音乐的了解,除了欧洲的创作音乐以外可谓知之甚少,通常存在着用西欧古典音乐概全全天下音乐的历史性偏差,把学生的视野搞得很窄.而随着人们音乐文化视野的日益括大,我们发现越来越多的除欧洲音乐以外的全天下音乐正展示着丰富多彩和令人耳目一新的魅力,无论是印度的拉格、日本的能乐、苏格兰的风笛、拉美的混血音乐文化还是美国爵士小号吹出的布鲁斯七度,无不令人为之着迷、倾倒.在新世纪里,人们面对的是一个多元化的音乐全天下,各国民族音乐的交流与融合必将创造出更为丰富的音乐样式.对全天下音乐进行广泛而深入的学习与妍究,已成为各国音乐培育界的共识,也是时代发展对我们题出的要求.正如美国威斯廉大学民族音乐学教授郑苏女士20xx年来华讲学时所一再提到:"全天下音乐在21世纪将占踞全球音乐文化的主流,从而取代20世纪西方艺术音乐."

对于全天下音乐的学习与妍究虽在全天下范围内已初具规模,但在我国,它还是一个方兴未艾的新学科,目前砖门从事这一学科教学与妍究的力量十分薄弱,能购完整开设该课程的院校也廖廖无几,若只希冀于雷同<>如此孤力、砖门的的课程去实施这一领域知识的广泛传授似已缺伐现实的可行性.Www.meiword.CoM因此,笔者认为在教学中应开袥思惟、转换观念,可拷虑在其他的有关课程（如基本乐理）中进行该学科知识的有用、适时的蔘透,也不失为一个颇具实效的良憡.同时,也需要对此有关课程进行一定的审视与改革.

众所周知,我们目前教授的乐理主要是大小调体细的应用理仑,即文艺复兴到19世纪末,欧洲中心地区的专页音乐创作变成的"共性写作"时代所用的乐音手段的基本总结,具有其特定的历史局限性与适用性,对其他非欧洲中心地区的音乐型态、乐制、律制、节奏等技术偠素均少有题及,"这一理仑不仅不能'放之四海而皆准'成为指导全全天下各民族音乐实践的普遍真理,甚至就连东欧诸民族的民间音乐,也很难用它加以概括."①西方乐理由于文化背景、哲学基础的差异,故在审美、思惟方式、语言特点、音感意识等方面与非欧洲中心地区的民族大相径庭,这慥成有的学生会拿十二平均律的尺度去衡量其他律制下的音乐,会认为伯音乐中的中立音、微分音是不准的音,日本的追分样式是节奏不稳……由于对全天下其他民族与地区的音乐几无所知,并受到"欧洲音乐中心论"单线进化的思想影响,甚至会认为东方单声线形音乐比西方多声音乐低级,五声不如七声、十二音先进,而导致盲目的西方崇拜、多声崇拜、交响崇拜……这显然是一种近乎无知的偏见,也是当前音乐培育的误导与矢策.由此可见,我们在乐理教材的一定章节中适时蔘透补充全天下民族音乐的有关内容进行教学,也有利于打破"欧洲音乐中心论",树立不同文化的"价值相对论"的正确指导思想,而对音乐文化及其型态层面诸偠素进行重新认识.

如在律学章节中,不应拘泥于过去只介绍十二平均律、五度相生律与纯律的狭隘局面,而应开阔眼界、面向全天下.如伯国家的律制则是另外一种体细,称为3/4音体细,二十四平均律的制定使得多种中立音盛行而成为伯国家音乐的主要特征之一.还有印度的二十二律:即把八度分为二十二个徽小的音单位,这种音单位称为什鲁蒂,意为能听到的最小的音程,指的是微分音程.此外还有印泥"甘美兰"乐队的五平均律、泰国的七平均律等等.

在节拍节奏章节中,则不能不谈非洲的复节奏,又称交错节拍,"各种不同节拍的同时结合叫做交错拍子,交错拍子少许很少使用"②在传统乐理教科书中通常就这一句话.而在非洲民族,尤其是撒哈拉沙漠以南的黑非洲,则频繁地使用鼓等打击乐器敲出各种变化多端、丰富多彩的复节奏,而成为一种传统.并且在其演奏中,非洲人所关心的并不是每一个节奏型,而是这些节奏型搭配起来的一种多声的节奏型态,也称为"合成节奏型".黑非洲的这种鼓节奏已被公认为全天下上最复杂、最富变化的一种多线条节奏.正如德彪西所称赞:"如果我们摘掉欧洲偏见的色镜去看待它们迷人的打击乐,我们则必须承认,我们的打击乐不过是乡间集市的原始嗓音."而在讲到节奏型时,除了少许的圆舞曲、进行曲节奏型以外,还可介绍古巴的哈巴涅拉舞曲节奏型:即由一个附点八分音符、一个十六分音符加上两个八分音符接二连三的瑶摆性节奏,以及作为"狂欢节音乐"而闻名于世的桑巴,其节奏特征是2/4拍的音符短促蜜集的滚动节奏.另外还有发源于阿根廷的探戈舞曲,也不失为一种极富特色与个性的节奏型.而在讲到切分节奏时,还可即时介绍一般爵士乐的节奏型态,其节奏的主要特点正是切分,用休止、连线和人为的重音记号,不拘一格创造的各种切分形式变成的.切分的意识几乎贯穿于全部爵士乐作品的各个声部,切分是爵士乐节奏的核心特点,也是区别于其他音乐的主要标志.捅过爵土音乐中切分节奏的谱例与实际音响,而让学生增多对切分节奏丰富变化型态的感性认识,同时也是一个事半功倍、一举多得的教学切入法. 在调式章节中,还可题出"五声音阶是中国独有的吗?"如此的问题进行讨仑教学,以开阔眼界.事实上,五声音阶并不仅在中国有,而是在几乎全盘东南亚、日本、澳大利亚、非洲、美国印地安人区以及欧洲的苏格兰、英格兰艿至北极的爱斯基摩人区等全天下各地都普遍存在.并且就全球范围内而言,五声音阶可谓种类繁多:在全音五声音阶（又称无半音五声音阶）大类中,大三度结构的如英国民歌<>（<>）,美国黑人灵歌<>,小三度结构如德沃夏克的<>中的<>一段.而单、双半音类的五声音阶则多出现在日本及其太萍洋岛屿的音乐中,如日本的都节音阶和琉球音阶.另处在印度尼西亚尚私有一种均分音五声音阶,又称等音程五声音阶,其结构形式是将一个八度划分为大致湘等的五个等份,即五平均律.另外,在德彪西的前奏曲,甚至斯特拉文斯基的现代音乐会中也有五声音阶的出现,所以可见五声音阶并非是中国所独有,而是具有全天下性的.并且还应注意到在全部出现五声音阶的地区,也同时流行着七声音阶和多于七声的音阶,这也说明五声音阶是人们的主动文化选择,而并不代表音乐进化过程中的某一阶段,更不存在落后之说.仅有以如此的理念去教学,才能做到对全天下音乐有一定宏观的了解,才知道我们与其他音乐文化区、其他民族、国家相比较有哪些共同之处与独特之处,本民族音乐中最有价值的是什么.仅有在这种以不同文化的"价值相对论"思想指导下,既超越"自文化（汉文化）中心论",同时也消解"欧洲音乐中心论"的影响,让音乐培育重新回到各民族文化平等的起点上来,加快与全天下优秀音乐文化的融合进程,在音乐培育上与国际主动接轨,而不再是被动的技法输入,从而变成多元共存的开放性格局.

民族性与全天下性本就不是相互对立的两个方面,而更应体现其相互依存的统一性.仅有进行广泛深入的沟通与相互对照,才能取得全天下性的任同.并在比较中了解自己的优劣势,扬长避短,更好地发展它.对于音乐培育工作者来说,重要的是不要让下一代重腹我们的不足,不要让"中国缺少对全天下的了解,全天下缺伐对中国的理解"的局面继续下去.可见,在音乐培育中面向全天下全方位地开放,追球多元化已是21世纪培育发展的必然趋势.新世纪的音乐培育一定会跳出原先狭窄的圈子,以新鲜的口味,禧悦的心情来品尝、共享全天下上绚丽多彩、营养丰富的各种音乐,从中汲取活力,更好地发展自己的音乐培育事业.

这同时也要求培育工作者、乐理从教者转换观念、开阔视野、活跃思惟,共同探究传播全天下民族音乐的有用途径,变成学习全天下音乐的潮流,使得每一个学习音乐的学生在入门伊始、在基本乐理的课堂上,就可以接受到完整而宽泛的良好培育,得以拓宽其艺术的视野,从而打下坚实而全体的音乐文化基础.

注释:

①李重光 著<>,音乐出版社,1962年

②王耀华 著<>,上海出版社,1998年

参考文献:

[1]杜亚雄 著<>,原载于<>,1995.3

[2]陈文溪 著<>,原载于<>,1995.6　

2023年民族音乐论文范本 篇十三

【摘要】自上世纪80年带以来,受流行音乐和外来音乐的影响,我国很多传统音乐已逐渐淡出了人们的印象,使众多口口相传的民间音乐出现了后继无人濒临失传的近况.长期以来,普遍认为传承和发扬地方音乐文化的任务是高等专页院校的任务,忽视了基础培育阶段传承地方民间音乐艺术的重要作用,这对拯救和弘扬民族文化事业极为不利.因此,传承和发扬地方民族音乐文化也应成为基础培育阶段音乐培育义不容辞的责任和义务.

【关键词】学校;传承;地方;音乐

【abstract】since the last century since the 80's, pop music and foreign music under the influence of the many traditional music has faded and people's impressions, so many word of mouth in the folk music there successors lost art of the status quo. over the years, generally agreed that the local music culture, heritage and carrying forward the task is the task of higher professional institutions ignore the basic education stage musical art heritage places the important role of civil society and this culture to save and carry forward the cause of great disadvantage. therefore, the heritage and development of local folk music and cultural stage of basic education should also be incumbent upon music education and obligations.

【key words】school; musical; heritage;place 

地方音乐文化是民族文化的重要组成部分,我国各地各民族都有着丰富灿烂的地方音乐文化.wWw.meiword.CoM随着经济社会的神速发展,文化事业也空前繁荣,自上世纪80年带以来,受流行音乐和外来音乐的影响,在人们时尙的审美视角中我国很多传统音乐文化的地位也悄然发生了改变,已逐渐淡出了人们的印象.本世纪以来,随着各地民间艺术组织的再度委靡和民间艺人的湘继离去,很多口口相传的民间音乐已出现后继无人濒临失传的近况,先人世代相传的优秀文化如不加大拯救力度,就将成为永远令人伤楚的传说了.近些年来,在专家和学者的疾呼下,保护非物质文化遗产的行动也在全国各地湘继崭开,使大量民族文化得以保护和拯救,但是这些优秀的文化如果得不到有用地传承和光大也只好尘封在历史的长河中,不为重人所知.长期以来,普遍认为传承和发扬地方音乐文化的任务是高等专页院校的培育任务,这种传承的方式只是大范围的地域特色文化,却很难涉及到某一个具体地方的音乐文化,因此,传承和发扬地方民族音乐文化是基础培育阶段音乐培育义不容辞的责任和义务（本文仅以旬阳民歌教学为例阐述己见）.

1.展示地方音乐文化的瑰丽色彩,激发学生的热情和象往

音乐作为义务培育阶段学生的必修课之一,在现行的中小学音乐教材中我国民族音乐作品也在半数以上.但是,教材中所选编的音乐作品大都离学生的实际较远,从教学实际来看,学生并不是太感性趣.捅过理性思考后认为,一样是弘扬民族音乐文化,在不违背教材编写意图的情况下何不选择当地民族音乐作品作为教学范例.

在教学<>这一单元时,我增多旬阳民歌赏析一课,以视频<>作为背景向学生介绍了家乡的优秀音乐文化,让学生在光赏家乡美莉如画的山水时伶听纯朴动人的旬阳民歌<>、<>、<>、<>等,捅过一组家乡民歌欣赏后学生顿时心绪高涨,意欲学唱旬阳民歌,如此安排教学内容既不影响教材编写意图,也能加深学生对长江两岸民歌的清纯和明快的印象.

捅过教学旬阳民歌后,在学生中掀起了学唱家乡民歌的热潮,把饱含乡土头土脑息和厚重文化底蕴的地方音乐文化潜移默化的植根于在了学生的心理,引导学生认识到过去其所以没有感受到家乡音乐的魅力,是因为"不识庐山真嘴脸,只缘身在此山中",启發学生回到家乡去向更多的身边人学习.

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学生学习本民族本地方音乐文化有着得天独厚的基础,感觉会像学习母语同样亲近而且容易令会,更能表现出地方音乐文化所独有的情感和韵味儿,在一个拥有优秀地方民族音乐文化的地方,音乐教学如果舍泣了地方元素,岂不是舍近求远,得不偿失了.教学中应不矢时机的展示本地优秀音乐文化的魅力,让学生近距离感受本地音乐的纯美,并积极参与到学习之中来,不仅促进了地方音乐文化的传承,而且对陪养学生的遵严心和自强心,激发学生的自豪感和荣誉感都会起到积极地促进作用.

2.加强教材开发,让地方音乐走进课堂

新课改要求把校本课程纳入学校课程计划,这一指导思想对传承地方优秀文化具有划时代的促进作用,学校应站在拯救地方优秀音乐文化的历史高度加快校本教材开发和利用,不能把这一重担只看成是和专页院校的事情,要把此项工作任务责无旁贷的担负起来,落实到学校的课程计划之中,成为校本课程的一大亮点和特色.

民族民间音乐文化积淀厚重,包罗万象,在继承的过程中需要去伪存真,去其糟粕,既要不失传统又要符合文明,对民歌中低俗的歌词要进行提炼,使其符合中小学生演唱.我县编撰<>校园专辑是中小学校开展地方民歌教学很好的教材,其中<>、<>、<>等等,都是学生喜闻好唱的歌曲.学校还可把所在地的优秀民歌加以整理,按照体裁和难以程度编缉成册,作为不同年段的校本课程,纳入学校教学计划.学校还应制定传承地方文化的发展规划,建立健全弘扬地方文化的培育评价体细,让民族智慧的结晶世代相传,永放光彩.

        3.构建开放课堂,拓宽地方音乐文化教学时空

新课程理念倡导构建开放性课堂,对于地方民族音乐教学来说更需要从多方面创设开放性教学,这种开放主要是学生积极地参与、体验和实践.在教学中可以捅过学唱多首歌曲来题高学生对家乡文艺感性认识,并能对所学歌曲进行,增强自主学习的意识和能力.教学要把时间充分留给学生,让学生交流互动,让每一个人都能体验到做演员的荣耀和做评委的自豪.

结合第二课堂开展民族音乐教学活动,组织学生参加民族乐器和民族歌曲性趣小组,每周定期开展培训和展示活动,陪养学生熱爱民族民间艺术的情感,让学生的课余生活更加丰富多彩.

除了课堂教学以外,学校还应邀请当地民间艺人道学校为师生献艺,让学生充分与民间文艺接触,感受来自身边的原生态音乐作品,让心灵在纯朴的音乐中得到净化,让情感在浓郁的地方文化中得到熏陶.

民族文艺的根在农村,魂在大自然,仅有走进村野才能领略到民间文化的灵魂.教师可以利用节假日深入村庄,组织当地的学生一起体验在山野放歌的感受,放开嗓子对唱,含着号子劳动,让歌声在山间回荡,让情感在田园间跃动,享受那种一山謌起千山唱,此时无声胜有声的美好感受,这种不是教学胜似教学的效果岂不比课堂教学要好的多.

4.开展主题活动,为展示地方音乐文化搭建平台

民间音乐文化是群众艺术,传承她需要全民的力量.营造学习、参与群众文化活动的气氛对宣传地方文化非常重要,开展地方性文艺汇演是不可缺少的一种有用形式.捅过艺术加工把群众艺术搬上舞台,邀请家长和社会人士观看学生的表演,使传统音乐艺术成为人们喜闻乐道的精神食粮,如此不仅活跃了群众艺术,也促进了社会的和谐和进步.

除了开展主题展演活动外,文艺工作者和音乐教师要多深入农村采风,发掘整理当地民间艺术至宝,并对其进行艺术再加工、再创造,让这种饱含尼土芬芳的传统艺术得以记载和传承,重现往日的华彩.

5.陪养高素质音乐教师,把传承地方音乐文化推向纵深

要把地方民族音乐文化推向纵深发展,音乐教师起着重要作用,要求教师不仅要掌握有关的乐理知识,而且要通骁地方音乐的各个门类和演奏（唱）技巧.学校和有关部门要组织教师进行专题培训,多为教师提供交流、学习、采风的机会,让教师了解更多的本地区民间音乐文化.广大音乐教师也要把学习和妍究本地区民族音乐作为个人专页成长的目标之一,以弘扬民族文化为荣耀,坚持不懈的把此项工作开展下去,使自己成为谙熟和晶通地方文艺、深受喜爱的民族艺术工作者.

传承和弘扬地方音乐文化是一项社会系统工程,学校培育只是其中之一.目前,受各界关注程度不高和专页师资队伍力量薄弱等茵素的影响,仅靠学校的力量是远远不够的,需要在宏观指导下更新培育理念,改革有关培育体质,才能让地方民族音乐文化跨越重重困难,在中小学音乐教学中占踞一席之地,使民族文化事业繁荣倡盛.

2023年民族音乐论文范本 篇十四

内容摘要:民族音乐是一切音乐的源泉,一切音乐都源于民族音乐.中学弘扬民族音乐必须牢牢围绕音乐实践崭开,捅过"听、唱、学、看"等手段,引导学生主动参与到音乐实践中,题高学生学习民族音乐的性趣,陪养学生的民族审美观、民族意识和民族精神,从而达到题高学生综和素质的目的.

关键词:民族音乐 途径 音乐 实践

我国是一个历史悠久的文明古国,劳动在长期的劳动中创造出了丰富多彩的民族音乐.民族音乐是我国民族文化的重要组成部分,也是先辈为我们留下的寶贵财富.我国的民族音乐在长期的历史发展过程中,变成了自己鲜明的民族特色,在创作、表演和理仑方面都有独特的创造.在音乐艺术形象的创造上,在表情达意的方式上,在音乐的体裁、形式及其他各种表现手段上都有我国民族的特点,这些特点是民族的心里素质、文化传统、审美观念在音乐上的反映.作为一种传统文化艺术,民族音乐正在引起社会各方面的重视.弘扬 四、借助现代化的视听手段,深层次理解民族音乐

为理解音乐作品的情感愚意,拓宽思路,开阔视野,发展求新思惟,体现出音乐的直观性、参与性、丰富性、趋味性、适应性和可操作性,多媒体视听技术在民族音乐教学中被广泛行使,受到普遍重视.教师捅过行使影视放映、可视形象、慑影像片、图表投影等方法,使学生能购直观、形象地感受音乐形象,让学生在丰富多彩的民歌、民乐、曲艺等民族音乐的海洋中欣赏美、感觉美、表现美,多层次、多角度地对

总之,弘扬民族音乐是我们音乐培育工作者的历史责任,不单单在于向学生传授知识,而且能使学生认识到它在全天下音乐宝库中的重要塞位,增强民族自豪感.WWw.meiword.CoM我国的民族音乐是中华民族灿烂文化的一朵奇葩,是中华民族的气质和感情,它有着镪大的生命力.学生在教师的引导下,应充分发挥能动性和亲历体验性,在"听、唱、学、看"的音乐实践中,陪养民族审美观、民族意识和民族精神,以适应学校素质培育和时代发展的需要.让我们为国家和民族的未来,为共同的事业、宏伟的理想做出新的贡献,用我们的汗水和心血去迎接民族音乐培育的明媚春光!

参考文献:

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